«Музыка – это язык, который понимают все; танец помогает детям говорить на нем свободно», – таково кредо Оксаны Алексеевны Качановской , руководителя образцового ансамбля эстрадного танца «Ритмикс» Центра эстетического воспитания и образования детей (Детской школы искусств) г. Кингисеппа. В ее эксклюзивном интервью «ВБ» – секреты работы с коллективом, его репертуар, победы на конкурсах, стратегии роста и не только. «Ритмиксом» вновь подтвержден статус «Образцовый детский коллектив Ленинградской области» на период 2025-2030 годы.
– Расскажите, пожалуйста, о Вашем месте работы и опыте в сфере хореографии.
– Мое увлечение танцем началось еще в детстве, когда мама привела меня в студию «Ритм». Я до сих пор помню мягкий свет, который проникал сквозь занавеси, и звонкий ритм, звучавший в хореографическом зале – он будто отзывался внутри и манил за собой в мир музыки и движения.
Я училась чувствовать ритм, слушать музыку всем телом и превращать каждую мелодию в танец. По дороге домой я с восторгом вспоминала уроки, а на стенах студии были запечатлены мгновения первых успехов – эти воспоминания научили меня стойкости и смелости. Со временем движения становились все более естественными, а танец – моим способом говорить с окружающим миром без слов.
Сейчас, когда я приезжаю в родной город, я всегда встречаюсь с руководителем своего детского коллектива «Ритм» Кариной Николаевной Хабибулиной – и каждый раз эта встреча напоминает о начале пути и счастливом творческом детстве.
Уже будучи взрослой, я получила юридическое образование, думала о стабильности и «правильности» выбора. Но внутри все снова подсказывало: танец – это моя страсть, моя дорога к миру, к людям. Долго думала, куда пойти танцевать просто так, для себя, и вот так нашла себя – в детях. Они стали моими настоящими учителями: через их любопытство, смелость и искренность училась быть мудрее, терпеливее и искреннее верить в силу каждого маленького таланта. Сейчас у меня диплом магистра в области хореографического искусства – образование, которое соединяет педагогику, художественное чутье и творческую свободу, позволяя развивать коллектив и вдохновлять учеников на новые высоты.
Особую благодарность хочу выразить Марине Иосифовне Бельчиковой – директору с большой буквы, в тот момент руководившей ЦЭВиОДом и поверившей в меня, увидевшей потенциал там, где я еще сама не знала, что именно могу дать миру. Ее вера стала для меня отправной точкой: она поддержала идею, на которой позже выстроилась моя жизнь.
С тех пор я руковожу хореографическим коллективом «Ритмикс», который уже больше 15 лет живет на сцене и в жизни детей. «Ритмикс» – это микс ритмов: здесь переплетаются энерговзрывные номера и камерные пластические сюжеты, страсть и дисциплина. Мой путь начался с профильного образования в области танца и педагогики; затем последовали десятки постановок, репетиций, конкурсов и совместных побед. Работа с юными артистами – это бесконечное творчество: учишься у них, они учатся у тебя.
Каждый день, проведенный с детьми, напоминает мне о чуде превращения: из любопытства рождается техника, из техники – выражение, из выражения – уверенность. Я вижу, как дети на репетициях учатся говорить языком музыки, как они открываются, когда на сцене звучит их собственная история, как внутри каждого из них просыпается смелость быть собой.
Я верю: именно в детях живет будущее нашего искусства, и именно они становятся теми, кто снова и снова учит меня быть лучше – для них, с ними и вместе с ними.
– Что вдохновило вас стать хореографом?
– Меня всегда восхищала сила выражения через движение. Танец – это язык тела, который понимают все: без слов он говорит о радости и боли, о победах и сомнениях. Руководить ансамблем – значит быть проводником этого языка, помогать детям находить свой голос на сцене и за ее пределами, создавать дружную команду, где каждый талант становится частью общего гармоничного целого.
Об ансамбле «Ритмикс»
– Каков возрастной состав участников вашего ансамбля?
– В нашем коллективе танцуют дети и подростки от 6 до 18 лет. Мы стремимся обеспечить каждому возможность заниматься в комфортной возрастной группе, не ограничивая творческий полет.
– Какие стили и направления танца представлены в репертуаре «Ритмикса»?
– В репертуаре – эстрадный танец, современный танец, джаз-танец. Сочетание динамики и лирики дает возможность раскрывать разные таланты и даровать зрителю разнообразие эмоций.
– Какие достижения и награды есть у вашего ансамбля?
– За годы существования мы становились обладателями гран-при, лауреатами и обладателями премий и специальных призов многочисленных областных, всероссийских и международных конкурсов, получали приглашения на престижные мероприятия. Каждый победный момент – это отражение труда детей, родителей и педагогов: их упорства, веры и командной работы, которая превращает мечту в явь.
В нашей копилке сияют награды: диплом лауреата I степени Всероссийского конкурса хореографических коллективов «Поедем в царское село»; диплом серии фестивалей-конкурсов «Времена года. Петербург» за создание яркого образа в номере; диплом лауреата I степени международного фестиваля-конкурса хореографического искусства «Славянский кубок»; гран-при Межрегионального хореографического фестиваля-конкурса «Точка отсчета»; Гран-при Международного конкурса «КИТ»; гран-при Международного фестиваля-конкурса «Карельские перезвоны» в г. Кандопога; гран-при открытого хореографического фестиваля-конкурса «Первые ласточки»; гран-при Международного фестиваля-конкурса «Волшебная феерия»; гран-при открытого фестиваля-конкурса народного творчества «Ямгородская карусель»; гран-при Международного конкурса фестиваля-конкурса «Союз добра»; Специальная премия международного фестиваля-конкурса «Наследники талантов» в области эстрадной и современной хореографии – и множество других наград. Все кубки, дипломы и грамоты уже не помещаются в рабочем кабинете и в наградных шкафах, устремляясь на полки, витрины и в память о пути, который мы прошли вместе.
– Какие самые запоминающиеся выступления или проекты можно отметить?
– Навсегда запомнились выступления на легендарных сценах в Государственном Кремлевском Дворце, БКЗ «Октябрьский», Татарском государственном академическом театре кукол «Экият», Зимнем Театре Сочи. Почетно и интересно выступать на Дне Ленинградской области со знаменитыми артистами и ансамблями. Летом этого года певица Азиза пригласила нас для совместного выступления на Дне Военно-морского флота РФ в Кронштадте. Все эти мгновения открывали наши сердца миру и подтверждали силу совместной работы. Это ценный опыт и бесценные эмоции, которые учат нас быть смелыми, чуткими и целеустремленными на сцене и вне ее.
– Как организована учебная и репетиционная деятельность?
– На хореографическом отделении Центра четко и грамотно организован учебный процесс. Наши дети изучают классический танец, народно-сценический танец, современный танец, ансамбль, ритмику и гимнастику. Сдаются переводные и выпускные экзамены. Перед конкурсами и концертами назначаются репетиции, где оттачивается и доводится до совершенства каждое движение. Дети делятся на классы по возрастам. Но мы остаемся единым целым: общий репертуар, синхронизированный календарь выступлений, единые требования к сценическому поведению и, главное, взаимная поддержка и обмен опытом между поколениями. Старшие помогают младшим осваивать сложные элементы и развивать лидерские качества, младшие возвращают свежесть восприятия и безусловную искренность движений; мы регулярно организуем совместные репетиции, творческие мероприятия и открытые занятия, чтобы каждая постановка стала результатом общего труда. Оценка достижений – комплексная: важны не только победы на конкурсах, но и личный рост, дисциплина, ответственность и умение работать в команде – именно так мы сохраняем единый стиль и путь к новым вершинам.
– Каким образом выбирается репертуар и постановки для ансамбля?
– Репертуар формируется с учетом способностей детей, трендов и тематических задач. Я чаще всего предлагаю идеи, но обязательно слушаю ребят и коллег: нам важно, чтобы постановки вдохновляли всех, а каждый участник видел свой путь в работе над номером.
– Как проходит подготовка к концертам и выступлениям?
– Подготовка нашего коллектива – это постоянная алхимия: регулярные репетиции, глубокая работа над техникой и сценическим образом, дополнительные занятия по пластике и актерскому мастерству – все это превращает движения в историю, а тело – в выразительный инструмент.
За неделю до выступления накал становится особенно высоким: мы сосредоточенно углубляем внимание к деталям – шагам, паузам, мимике и зрительному контакту, чтобы каждый жест звучал уверенно и каждый номер складывался в цельную эпоху на сцене.
Хочется выразить искреннюю благодарность родителям, которые в эти моменты поддерживают своих детей и меня: их участие и доверие – невидимая, но прочная нить нашего общего дела.
Хочется также выразить искреннюю благодарность Елене Михайловне Лапиной , директору Кингисеппской гимназии, и Людмиле Ивановне Карпачевой , директору Кингисеппской школы № 6 за то, что вы идете навстречу нашему творческому пути и на безвозмездной основе предоставляете актовые залы для репетиций. Ваш вклад – не просто благополучное решение организационных вопросов, а мощный сигнал доверия и поддержки молодого поколения.
Воспитательный и культурный аспект
– Какие трудности возникают при работе с коллективом и как вы их преодолеваете?
– Основная сложность – разный уровень подготовки и мотивации. Мы отвечаем индивидуально: поддерживаем, поощряем, подстраиваем графики и подходим к каждому ребенку как к уникальной искре, которая может зажечься сильнее, если ей дать время и внимание. Важно сохранять внутри коллектива доверительную, дружелюбную атмосферу.
– Как танец влияет на развитие участников и их интерес к культуре?
– Танец – это не только выносливость и точность движений, но и целый мир, в котором рождаются творческое мышление, чуткость к ритму и способность глубоко выражать чувства.
Через движение ребята знакомятся с культурой разных времен и эпох, погружаются в музыкальные и эстетические кодексы различных народов, расширяя свой кругозор и уважение к чужим традициям. Это не просто эстетика – это образование чувств и взглядов: они учатся воспринимать ритм, темп и настроение разных культур, сравнивать их и находить общие человеческие смыслы. Работая в команде, они постигают искусство совместной работы: слышать партнера, делиться идеями, находить компромиссы, поддерживать друг друга на пути к единой цели. Так танец становится языком общения между поколениями и культурами, помогающим детям говорить без слов, выражать радость и сострадание, мечты и усилия, доверие и ответственность. В итоге дисциплина и творческая свобода переплетаются, рождая не просто номера, а целые истории, которые живут в сердцах зрителей и в душе каждого участника.
– Как вы мотивируете молодых и начинающих танцоров?
– Мотивация рождается не в вакууме, а в атмосфере доверия и взаимной поддержки: когда каждый ребенок знает, что его голос важен, а ошибки – не повод отступать, а шаг к росту.
Регулярно проводим мастер-классы с приглашенными педагогами: новые подходы, свежие идеи и обмен опытом наполняют коллектив энергией и расширяют творческие горизонты. Мы поощряем участие в конкурсах – не только ради наград, но и ради ценных контактов, опыта выступлений и возможностей стать лучше. Эти практики дают реальное ощущение прогресса и чувство значимости вклада каждого: когда ребенок оттачивает новый элемент, когда родитель видит рост и радуется успехам своего чада, когда педагог находит индивидуальный подход к каждому воспитаннику – вот что поддерживает наше общее дело и двигает его вперед.
– Какие ценности и навыки получают участники вашего коллектива?
– Ответственность, дисциплина, умение работать в команде, самовыражение и уверенность в себе – все это вырастает не за один урок, а в унормированной повседневной практике коллектива. На занятиях мы учим детей придерживаться техники безопасности, приходить вовремя, держать расписание репетиций и бережно относиться к общему делу: для каждого номера важна точная работа над деталями, ответственность за свой вклад и уважение к труду товарищей. В процессе репетиций они учатся слушать друг друга, принимать критику как путь к росту, делегировать роли, находить баланс между личной инициативой и коллективной гармонией. На сцене уверенность приходит через многократную подготовку, совместные пробы и взаимную веру в успех; каждый участник понимает, что победа – это результат общей работы, а не эгоуверенности. Развивая эти качества, мы помогаем детям вырасти не только в технике, но и в гражданской зрелости: ответственными, дисциплинированными, творческими и устойчивыми к любым жизненным испытаниям, умеющими ценить команду и радоваться совместному творчеству.
– Какие планы и перспективы развития у ансамбля «Ритмикс»?
– Мы планируем расширить состав коллектива, привлечь талантливых детей и молодежь со всего района, чтобы создать более яркую и разностилевую сценическую палитру. Акцент делаем на техническую базу: силовую подготовку, биомеханику движений, гибкость и контроль над телом, чтобы каждый номер становился цельной историей и звучал уверенно на сцене. Параллельно усиливаем работу над репертуаром: оригинальные постановки, истории о дружбе и взаимопомощи, темы гражданской и культурной идентичности, проекты, объединяющие поколения.
Планируем расширить участие в районных и муниципальных фестивалях и открытых концертах, организовать совместные проекты с образовательными учреждениями Ленинградской области, внедрять факультативы и мастер-классы, обучающие выезды, открытые уроки и творческие встречи, чтобы процесс был прозрачным и доступным для всех участников образовательного процесса. Наша цель – чтобы искусство продолжало освещать многих детей и их учителей: дарить вдохновение, развивать таланты и превращать каждое занятие в шаг к светлому и творческому будущему для всего Кингисеппского района.
Личные вопросы
– Кто или что является для Вас главным источником вдохновения в работе?
– Вдохновение для меня – это не абстракция, а живые глаза детей, их искренний интерес к искусству и надежная поддержка родителей, которые верят в каждого малыша. Я черпаю силу в тишине дома: тихий вечер за окном, дыхание музыки в чашке чая, в словах и ноте, которые наполняют сердце ясностью. В музыке и в строгой красоте классического танца – в их чистоте формы и точности дыхания – я нахожу направление и смысл, которые меняют мое восприятие мира: свет сцены становится теплее, город звучит как огромный оркестр, а паузы между движениями – как важные мысли, требующие внимания. Эти источники подсказывают новые дороги к сцене: неожиданные сочетания стилей, поиск собственного голоса в каждой мелодии, работа над образами, пластикой и мимикой, сотрудничество с артистами и художниками. Глядя в глаза детей, я вижу, как рождается доверие к себе и к партнеру по сцене, а поддержка родителей – крепкая опора нашего творчества: вместе мы учимся мечтать смело, трудиться настойчиво и расти до того уровня, где искусство становится не только тем, что мы делаем, но и тем, какими мы становимся.
– Что для Вас означает победа или успех в профессиональной деятельности?
– Победа – не только трофей на стене, это момент, когда каждый участник осознает свою ценность: то редкое сочетание голоса, взгляда, шага, который складывается в общую историю и подтверждает, что их труд не напрасен. Это мгновение принадлежности к единому порыву, когда усилия каждого члена коллектива становятся частью большого дела, а результат виден не только в цифрах и наградах, но в уверенности, что они способны творить на грани возможного. Зал, наполняясь аплодисментами и искренними улыбками зрителей, словно отдает тепло назад – и мы чувствуем, что не одни на сцене, что наша работа нашла отклик в сердцах людей. Зрители уходят с легкой радостью на лице, а внутри каждого остается искра: радость свободы выражения, честность движений и ощущение, что наш путь был не напрасен. Эта искра становится топливом для новых побед и новых историй, она подталкивает к поиску свежих форм и смелых идей, напоминает, что каждый номер – это шанс стать чище и смелее в выражении своих чувств. Победа превращается в точку отсчета: она дает направление, стимулирует рост и объединяет нас в непрерывном путешествии к новым вершинам искусства и коллективной мечте.
– Есть ли что-то, что Вы хотели бы пожелать молодым танцорам и их наставникам ?
– Любите свое дело и берегите вдохновение. Учитесь постоянно, не бойтесь пробовать новое, находите общий язык с детьми и родителями, создавайте дружелюбную атмосферу, где каждый шаг становится уверенным, а каждая реплика – шагом к мечте. Верьте в силу совместной работы и помните: настоящая музыка живет в движении, а движение рождает историю.
– А как вы работаете с родителями воспитанников?
– Наш подход строится на открытом диалоге, доверии и взаимной ответственности: мы регулярно информируем их о репертуаре, графиках, достижениях и планах, проводим открытые занятия и мастер-классы, устраиваем встречи, на которых вместе формулируем цели и оцениваем результаты. Совместно ищем решения по расписанию, тренировкам и участию в конкурсах, чтобы каждый ребенок чувствовал стабильность и уверенность в том, что процесс организован и предсказуем.
Мы строим систему взаимодействия на прозрачности и вовлеченности: родительские собрания и семейные поездки позволяют делиться идеями, опытом и предложениями, а также учиться видеть работу коллектива глазами другого участника – взрослого, чье доверие важно так же, как и детское восприятие сцены. Родители могут активно участвовать в подготовке к выступлениям: сопровождение на выездах, помощь в организации концертов, участие в рабочих группах по костюмам, сценическому образу и логистике. В рамках нашего совместного дела мы устанавливаем четкие роли и границы, чтобы каждый знал свою задачу, но при этом чувствовал себя частью единой команды.
– Как поддержка близких влияет на творчество, как удается совмещать график репетиций с семейной жизнью?
– Семья – тихий якорь за кулисами, источник опоры и тишины, где нахожу дыхание и силу, чтобы продолжать путь, когда репетиции превращаются в марафон. Поддержка семьи дает ровный темп: напоминает о цели, подбадривает в моменты усталости, помогает сохранять энергию и концентрацию, чтобы каждый шаг на сцене звучал уверенно. Важно помнить: семья и творчество – две стороны одного процесса, и вместе они делают путь к вершинам прочнее и светлее: одна часть дает прочность и тепло, другая – искру творчества и зов к новым высотам. Когда мы выходим на сцену, мы выходим не в одиночестве, а вместе – семья и команда – и эта синергия дарит нам смелость мечтать и двигаться вперед.
– Есть ли какие-то особые семейные традиции, которые поддерживают Ваше творчество?
– Для меня есть особенно важные семейные ритуалы, которые делают творчество не только результативным, но и живым и теплым. После каждого громкого выступления мы собираемся всей семьей за кухонным столом: чай с лимоном, ароматная выпечка и тихий вечерний свет. Я рассказываю о том, что было особенно ярким на сцене, что тронуло зал, где стояли пробелы и над чем стоит поработать еще.
– Что бы Вы пожелали семьям талантливых детей, занимающихся в «Ртмиксе»?
– Пусть дома звучит музыка, пусть каждый день приносит маленькие победы и новые открытия. Пусть семье удается находить баланс между учебой, творчеством и временем друг для друга, ведь именно в этом балансе рождается настоящая гармония на сцене и за ее пределами.
В конце интервью Оксана Алексеевна с благодарностью отметила, что особую признательность она выражает директору ЦЭВиОДа Ирине Владимировне Петровой – за стабильную и активную поддержку коллектива. Благодаря ее участию и вниманию в этом году были отремонтированы три хореографических класса – пространство стало более уютным и вдохновляющим для детей и педагогов. Ее доверие к нашему делу и готовность находить решения в любых ситуациях во многом определяют наш профессиональный настрой и стремление к новым высотам.
Не менее важна роль Татьяны Ивановны Бехметьевой , заместителя директора по учебно-воспитательной деятельности, которая оберегает наше отделение и всесторонне помогает во всех вопросах. Ее чуткость, оперативность и готовность прийти на помощь в любой момент создают ощущение надежной опоры и спокойствия в повседневной работе.
– У нас единая команда, единый механизм. Мы действуем как одно целое: друг за другом, вместе двигаемся к общим целям, принимаем решения сообща и поддерживаем друг друга в любых условиях. Ваше участие и поддержка делают наши достижения возможными и вдохновляют на новые творческие победы, – подчеркнула героиня нашего номера.
В свою очередь директор ЦЭВиОД (ДШИ) Ирина Владимировна Петрова отмечает:
– Оксана Алексеевна – талантливый педагог, умеющий увлечь детей. Наша звездочка, которой мы гордимся. Ее энергия и вера в каждого ученика вдохновляют команду расти и идти вперед, преодолевая любые границы на пути к новым вершинам искусства и самореализации молодых артистов.
Редакция «ВБ» считает важным особо отметить и личные награды Оксаны Алексеевны Качановской, которые подчеркивают ее вклад в развитие культуры и образования:
Благодарности комитета общего и профессионального образования Ленинградской области за многолетний добросовестный труд, профессионализм и личный вклад в развитие системы дополнительного образования Ленинградской области; Благодарственные письма Законодательного собрания Ленинградской области и города Санкт-Петербурга за выдающиеся успехи в развитии хореографического искусства и творческого потенциала подрастающего поколения России; Благодарственные письма Совета депутатов и администрации Кингисеппского района за большую концертную деятельность; Почетная грамота Совета депутатов Кингисеппского района за творческий и добросовестный труд; специальный приз Международного конкурса-фестиваля музыкально-художественного творчества «Праздник детства» в номинации «Лучший руководитель» и иные награды; победитель муниципального этапа и призер регионального этапа Всероссийского конкурса педагогов дополнительного образования «Сердце отдаю детям».
Эти знаки признания подтверждают не только художественный талант, но и системность, ответственность и любовь к делу, которые Оксана Алексеевна вносит в каждую постановку и каждый урок. История Оксаны Алексеевны Качановской раскрывает путь лидера, который не только хранит и развивает традиции коллектива, но и строит доверие через открытость, поддержку и совместное участие. Ее взгляд на работу с детьми, родителями и коллегами подтверждает: успех рождается там, где существует искренняя вовлеченность, взаимная ответственность и совместное стремление к новым вершинам.
Г. ГАВРИЛОВА
Фото Е. Багина
