В Кингисеппском районе продолжается реализация проекта по сохранению и возрождению народных ремесел, поддержанного грантом губернатора Ленинградской области Александром Юрьевичем Дрозденко . Мастер-класс, посвященный старинной технике верховой набойки по ткани, состоялся 15 июля в городской детской библиотеке № 4. Участники встречи познакомились с многовековой историей этого ремесла и под руководством опытных наставников попробовали создать собственные узорчатые изделия.
Проект объединил три площадки Кингисеппского района: Ижорский музей в деревне Ручьи, Пустомержский культурно-досуговый центр и городскую детскую библиотеку № 4. Здесь уже прошли занятия, посвященные традиционному костюму коренных народов, – участники узнали об особенностях одежды тех времен и изготовили кукол в костюмах разных народов.
Старинные технологии
Набойка по ткани – один из древнейших способов украшения текстиля. Зародившись на Востоке, искусство набивного узорочья распространилось по Средиземноморью, а к X-XII векам, благодаря расширению торговых связей, появилось и на Руси. Первые ткани с печатным рисунком на территории нашей страны датируют XII веком – тогда они использовались преимущественно для украшения церковной одежды. Широкое распространение набойка получила в XVIII-XIX веках, став важной частью крестьянского быта и народной культуры.
Сам термин «набойка» происходит от способа работы: мастера не расписывали ткань кистью, а «набивали» узоры с помощью специальных деревянных резных досок, которые на Руси называли «манерами». На резную доску наносили краску, прикладывали к ткани и пристукивали деревянным молоточком – киянкой, чтобы краска глубже проникла в волокна. Тех, кто занимался этим промыслом, называли набойщиками, а полученные таким способом узорчатые ткани – набойками.
Существовало несколько разновидностей набойки. При верховой набойке рисунок наносился на готовую ткань с помощью штампов. Более сложным вариантом была кубовая набойка: на доску наносили специальный состав – вапу, затем отпечатывали узор на ткани и опускали ее в чан с красителем индиго. «Зарезервированные» вапой места оставались светлыми, и на синем фоне проступал тонкий белый рисунок. Кубовая набойка, получившая свое название от красильного чана – куба, была широко распространена в крестьянском быту: из нее шили рубахи, сарафаны, передники, делали покрывала и скатерти.
На Руси набойку применяли не только для одежды: из набивных тканей делали занавеси, церковные облачения, походные шатры, знамена, переплеты книг, обивали стены и мебель. Набивные ткани XVII века исполнялись по льняному или конопляному холсту черной краской и подцвечивались от руки кистью – в них отразилось все богатство орнамента, от простейших геометрических фигур до сложных узоров, вдохновленных иноземными шелками и бархатами.
Возрождение традиций на Кингисеппской земле
Руководитель проекта Елена Ростовщикова рассказала о направлении проекта: «С давних пор, начиная с ранних лет, в каждой семье дети осваивали ремесленные навыки, создавая необходимые предметы быта и интерьера, делали игрушки. Для каждой территории они самобытны. Они обращают нас к родовым корням, к семейным ценностям. Знания о сказочной силе рукотворных предметов всегда были тайной, которую хранили в семье и не открывали. Традиционные изделия ремесел – предметы декора или домашнего обихода – это своего рода национальные символы, которые связывают поколения людей. Именно поэтому сохранение и поддержка народных промыслов – одна из задач реализации нашего проекта» .
В основу проекта легло изготовление предметов-сувениров и знакомство с историей ремесел, бытовавших на территории Ленинградской области. Каждое занятие состоит из двух частей: теоретической – небольшого экскурса в историю, и практической, где участники могут освоить ремесло и создать рукотворный предмет. Задача проекта – научить и передать «живую ниточку» сохранения ремесел, бытовавших в этих местах.
Мастер-класс для всех возрастов
На занятии по набойке участники познакомились с технологией кубовой набойки, узнали, как окрашивали ткани в прошлые века, а затем применили полученные знания на практике – изготовили салфетки и предметы интерьера в технике верховой набойки. Материалы для работы были подготовлены организаторами, но каждый мог принести с собой любимую футболку или тканевую сумку, чтобы преобразить их собственными руками.
Мастер-класс собрал участников самого разного возраста – от школьников младших классов до людей старшего поколения: дети с увлечением осваивали новые инструменты, взрослые с интересом вспоминали бабушкины рассказы о рукоделии, а старшее поколение с удовольствием делилось житейским опытом.
Восьмилетняя Алина поделилась впечатлениями: «Я раньше думала, что рисунки на ткани рисуют красками, а тут оказалось, что можно штамповать, как в типографии! Мне очень понравилось делать свой узор – теперь у меня будет салфетка, которую я сделала сама» .
Ее мама, Ольга , пришедшая вместе с дочерью, отметила: «Мы часто ищем, чем занять ребенка, но здесь занятие оказалось полезным и для меня. Я узнала столько нового о том, как жили наши предки, как они украшали свой дом. И процесс настолько увлекательный, что время пролетело незаметно. Такие проекты возвращают нас к истокам, к семейным ценностям» .
Пенсионерка Галина Ивановна , пришедшая в библиотеку по совету подруги, добавила: «В моем детстве моя бабушка еще набойкой занималась, но я уже забыла эту технику. Спасибо организаторам, что сохраняют такую красоту и передают ее детям. Хочется, чтобы эта нить не прерывалась» .
Впереди у проекта еще три темы – лоскутное шитье, ткачество и вышивка. Каждая из них также объединит исторический рассказ и практическое занятие, позволяющее участникам прикоснуться к культурному наследию предков. Навыки и знания, приобретенные на лекциях и практических занятиях, по замыслу организаторов, могут стать вдохновением для развития собственного рукоделия и, конечно, продолжением сохранения традиций.
Г. ГАВРИЛОВА
Фото Е. Багина
